Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej. Polskie kino animowane nie zna podobnego przypadku, jak ostatni film Mariusza Wilczyńskiego. Powstająca przez wiele lat pełnometrażowa, w pełni autorska, artystyczna animacja wkroczyła nie tylko do sal kinowych, ale wygrała też Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2020 roku. Ten… Czytaj dalej
Gdyby odnieść się do kina gatunkowego, „Acid Rain” byłby świetnym przykładem kina drogi. Nie jest to jednak aż tak proste. Młoda i Chudy od momentu poznania doświadczają nie tyle przygód i zwrotów akcji, ile specyficznej drogi do samoświadomości. Drogi, w której mierzą się z mentalnym dysonansem pomiędzy poczuciem… Czytaj dalej
Styl artystki jest rozpoznawalny od pierwszych sekund każdego jej filmu. Świetna animacja, miękka i rozpoznawalna kreska powoduje, że Marta Pajek to obecnie jedno z najbardziej rozpoznawalnych nazwisk polskiej animacji. Film „Snępowina”, który jest jej profesjonalnym debiutem, świetnie ukazuje motywy i cechy charakterystyczne, które znajdziemy też w innych filmach… Czytaj dalej
Trudno o bardziej wyrazisty przykład perfekcyjnego debiutu, który otwiera wszystkie drzwi do dalszej kariery. Tomasz Bagiński realizując „Katedrę” osiągnął ten cel. Jego film w symboliczny sposób otwiera też erę cyfrowej animacji w Polsce. Animacja zrealizowana na podstawie opowiadania Jacka Dukaja do dziś broni się konsekwencją formalną, realizacyjną i… Czytaj dalej
Tylko w kinie Jerzego Kuci obraz i dźwięk są nierozerwalne. Tylko w kinie Jerzego Kuci warstwa realnych obserwacji tak doskonale kreuje jednocześnie warstwę psychicznych doznań i emocji. „Strojenie instrumentów” zaczyna się od wyjścia z domu głównego bohatera, ale szybko okazuje się, że to wyjście jest jednocześnie wejściem w… Czytaj dalej
„Animator to ktoś pokrewny alchemikom, wynalazcom, badaczom natury, pasjonatom próbującym zbudować perpetuum mobile” – te słowa Piotra Dumały doskonale definiują jego filmowe credo. Film „Franz Kafka” jest z pewnością dowodem na to, że animacja może być działaniem na poły magicznym, czystą kreacją, która, nawet jeśli czerpie ze świata… Czytaj dalej
W małym pokoju zwyczajnego mieszkania na blokowisku dzieje się wszystko – narodziny, dzieciństwo, dojrzałość, miłość, zwyczajność i zaskakujące zwroty akcji. „Tango” jest w tym sensie kwintesencją życia – gdzie z jednej strony wszystko ma swoją kolejność, a jednocześnie nakłada się na siebie w kumulacji zdarzeń. Jednoczesność sytuacji, postaci… Czytaj dalej
Wszyscy, którzy obejrzą ten film zapamiętają kultową frazę, że „każde stworzenie ma kiszkę”. Takich bon motów znajdziemy o wiele więcej, a strona wizualna każdego filmu Antonisza to uczta dla lubiących absurd, groteskę i swoisty pop-art w wykonaniu autora. Julian Antonisz, a właściwie Julian Antoniszczak, był artystą sięgającym… Czytaj dalej
Labirynt to zakodowana rzeczywistość, po przejściu której inaczej postrzegamy to, co nas otacza. Jan Lenica wciąga nas w nasyconą intensywną wizualnością podróż i doświadczenie. Surrealne, skojarzeniowe, gdzie trzeba uruchomić wyobraźnię, żeby się w tej rzeczywistości odnaleźć. „Labirynt” Lenicy to kolaż i niespodzianka, podobnie jak inne filmy tworzone z… Czytaj dalej
Podcast otwierający cykl „Perły polskiej animacji”, przedstawiający ważne produkcje w historii polskich filmów animowanych według Roberta Sowy – reżysera, producenta, wykładowcy akademickiego. Miłość, romans, zdrada i zemsta – to w skrócie oś narracyjna filmu, który pochodzi z początków historii polskiej animacji. „Rewanż kinooperatora” Władysława Starewicza z 1912 roku,… Czytaj dalej