„Kultura na 5” to nowy video-blog Audycji Kulturalnych Narodowego Centrum Kultury. Będziemy w nim prezentować autorskie zestawienia pięciu najważniejszych wydarzeń lub wydawnictw różnych dziedzin kultury i sztuki.
Gościem pierwszego odcinka „Kultury na 5” jest Agim Dżeljilji – lider zespołów Nervy i Őszibarack, a także współtwórca duetu Blooma. Ostatnio jako A_Gim (w duecie z Brodką) zachwycił interpretacją przeboju Izabeli Trojanowskiej „Wszystko czego dziś chcę”, promującego serial „Rojst”. Dziś wystąpi w roli miłośnika i znawcy polskiej muzyki elektroakustycznej i eksperymentalnej.Narodowe Centrum Kultury przez ostatnie lata wydało (wraz z Requiem Records) trzy ważne płyty prezentujące polską muzykę eksperymentalną: „Monodram” Bogusława Schaeffera oraz „ERdada na taśmę” i „Miniatury” Eugeniusza Rudnika. To ostatnie wydawnictwo zostało zaprezentowane na wystawie „Through the Soundproof Curtain. The Polish Radio Experimental Studio” w ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Wystawę współorganizuje Instytut Adama Mickiewicza, a jej kuratorami są Michał Mendyk (IAM) i Daniel Muzyczuk (Muzeum Sztuki w Łodzi).
Krzysztof Knittel „Lapis / Low Sounds” (Alma Art, 1987)
Utwory Knittla z tej płyty były dla mnie istotne jako zjawisko czysto kolorystyczne. Pierwsza kompozycja jest bardziej punktualistyczna, a druga ambientowa, dronowa. Nowatorstwo tych kompozycji wiązało się też mocno z tworzonym w latach 70. przez Briana Eno nurtem ambient.
Krzysztof Penderecki „Tren pamięci ofiar Hiroszimy” (Polskie Nagrania, 1962)
Tren wywarł na mnie ogromne wrażenie ze względu na jego niezwykłe brzmienie. Penderecki znany był ze stosowania nowatorskich technik muzycznych, takich jak uderzanie w denko od skrzypiec czy szarpanie strun. Maestro Penderecki był też współtwórcą sonoryzmu.
Zygmunt Krauze „Polichromia” (Bółt, 2015)
Krauze, będąc jeszcze uczniem liceum, natknął się na pośmiertną wystawę Strzemińskiego. Wywarła na nim tak ogromne wrażenie, że postanowił myśl twórcy unizmu przetransponować na muzykę. Jedną z takich kompozycji jest 'Polichromia’. Krauze wpłynął znacząco na projekt Nervy, który współtworzę z Igorem Pudło (Skalpel).
Wlodzimierz Kotoński „Aela” (Polskie Nagrania, 1974)
Kompozycje z tej płyty – szczególnie utwór 'Aela’ – popchnęły mnie jako młodego, zakochanego w muzyce człowieka, ku eksperymentom formalnym.
Paweł Mykietyn „Speechless Song” (Polskie Wydawnictwo Audiowizualne, 2008)
Na twórczość Mykietyna trafiłem jeszcze podczas pracy w zespole Öszibarack w 2008 roku. Na płycie znajduje się wybitna kompozycja „3 for 13”. Paweł Mykietyn wspaniale łączy intelekt, wrażliwość i wyszukane środki wyrazu artystycznego. Świetnie wykorzystuje też strategie postmodernistyczne.
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej