Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Andrzej Wróblewski. Waiting Room

Andrzej Wróblewski. Waiting Room

Martyna Matwiejuk 13 grudnia 2020
Andrzej Wróblewski. Waiting Room

W jednym z najstarszych muzeów w Europie Środkowej, Moderna galerija w Lublanie, trwa wystawa późnego malarstwa Andrzeja Wróblewskiego. Przy tej okazji przypominamy Państwu sylwetkę cenionego artysty, dla którego centrum zainteresowania zawsze stanowił człowiek.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

W 1956 r. wraz z krytyczką sztuki, Barbarą Majewską, malarz odbył trzytygodniową podróż do Jugosławii. Podczas pobytu Wróblewski odwiedził wiele miejsc związanych nie tylko ze światem sztuki, ale i lokalnym dziedzictwem kulturowym. Wizyta silnie wpłynęła na ostatnie miesiące jego twórczości, aż do niespodziewanej śmierci w 1957 r. w Tatrach.

Otwarta w Lublanie wystawa „Andrzej Wróblewski. Waiting Room” skupia się na ostatnich latach jego działalności twórczej. O przedsięwzięciu rozmawiamy z Magdaleną Ziółkowską i Wojciechem Grzybałą z Fundacji Andrzeja Wróblewskiego. Współkuratorem ekspozycji jest również Marko Jenko ze słoweńskiej Moderna galerija. Wystawa potrwa do 10 stycznia 2021 roku, ale już niebawem dostępna będzie także w formie wirtualnego spaceru pod adresem http://waitingroom.andrzejwroblewski.pl/.

Zachęcamy do zapoznania się z esejem Magdaleny Ziółkowskiej pt. „Wszystko, co minęło, rozegra się na nowo. Historyczne i artystyczne okoliczności wyjazdu Andrzeja Wróblewskiego do Jugosławii jesienią 1956 roku.” [w]: Andrzej Wróblewski. Waiting Room, red. Magdalena Ziółkowska, Wojciech Grzybała, Fundacja Andrzeja Wróblewskiego, Instytut Adama Mickiewicza, Hatje Cantz, Warszawa – Ostfieldern 2020, s. 51–67.

Fot. „Autoportret z żoną III” (tytuł stosowany w literaturze), maj 1954, fotografia czarno-biała, Archiwum Spadkobierców Artysty.

Reprodukcje prac oraz widoki wystawy dzięki uprzejmości Fundacji Andrzeja Wróblewskiego.

Andrzej Wróblewski. Waiting Room – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej