Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego

Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego

Martyna Matwiejuk 16 listopada 2020
Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego

62 lata temu rozstrzygnięto konkurs na architektoniczno-urbanistyczne zagospodarowanie obszaru położonego w samym sercu Warszawy. Tuż obok świeżo wybudowanego Placu Defilad z Pałacem Kultury i Nauki, miała powstać wielofunkcyjna, nowoczesna przestrzeń służąca mieszkańcom stolicy. Zwyciężył projekt zaproponowany przez Zbigniewa Karpińskiego.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

„Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego”, ekspozycja stworzona przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, opowiada o historii jednego z najważniejszych projektów architektonicznych powojennej Warszawy. Od samego początku miejscu przypisywano wysoką rangę. Pod koniec lat 50. odbyło się kilka konkursów na projekt zagospodarowania przestrzeni między Alejami Jerozolimskimi, a ulicą Świętokrzyską i Marszałkowską. Polityczno-kulturowa odwilż z 1956 r. umożliwiła realizację nowatorskich i śmiałych planów. Wygrał modernistyczny projekt Zbigniewa Karpińskiego, który niebawem stał się jednym z symboli prosperującej stolicy.

Kacper Kępiński, kurator ekspozycji, opowiada w Audycjach Kulturalnych o ówczesnych realiach architektonicznych i cechach urbanistycznego planowania Karpińskiego. Dlaczego to właśnie jego projekt zrealizowano? Czym wyróżniała się modna przestrzeń i wreszcie – co zostało z niej do dzisiaj? Zapraszamy do wysłuchania podcastu!

Przewodnik online po wystawie.

Skan 3D ekspozycji.

Wystawie towarzyszy również szereg wykładów i spotkań, które znajdą Państwo na kanale ZODIAK-u Warszawskiego Pawilonu Architektury.

Więcej o Narodowym Instytucie Architektury i Urbanistyki do usłyszenia w naszym podcaście.

Fot. Grażyna Rutowska / Narodowe Archiwum Cyfrowe

Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej