„To była najtrudniejsza produkcja, jaką do tej pory zrealizowaliśmy” – tak o swoim najnowszym filmie mówi reżyserka, podróżniczka i alpinistka Eliza Kubarska. Jej ostatni dokument, wyprodukowany przez Monikę Braid, nie miał jeszcze polskiej premiery, ale już znalazł się wśród dziewięciu najlepszych filmów dokumentalnych podczas festiwalu Hot Docs w Toronto.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
„Ściana cieni” to niemiecko-polsko-szwajcarska produkcja konfrontująca himalaizm w ujęciu kultury zachodniej ze zwyczajami nepalskiego plemienia Szerpów. Akcja filmu toczy się u podnóża Kumbhakarny, zwanej też Jannu, która wedle miejscowych wierzeń jest jedną z ostatnich świętych gór Himalajów. Jej zdobycia podejmuje się polski alpinista Marcin Tomaszewski oraz dwaj rosyjscy wspinacze – Dmitri Gołowczenko i Siergiej Nilow. Dokument przedstawia nie tylko sam trud wysokogórskiej wspinaczki, ale również porusza temat pracy Szerpów, dla których udział w wyprawie jest złamaniem obyczajowego tabu i często jedynym źródłem utrzymania.
Z naszej rozmowy dowiedzą się Państwo, w jakich warunkach odbywała się wyprawa oraz gdzie powstawały zdjęcia, których autorem jest Piotr Rosołowski. Eliza Kubarska opowiedziała również o reżyserskiej odpowiedzialności i o tym, czym dla niej prywatnie stało się wspinanie.
Polska premiera dokumentu odbędzie się podczas 17. edycji festiwalu Millenium Docs Against Gravity we wrześniu 2020 roku.
Przypominamy również film „Ostatnia góra” w reżyserii Dariusza Załuskiego.
„Ściana cieni” – nowy film dokumentalny Elizy Kubarskiej – transkrypcja podcastu
Nie jest rankingiem ani przeglądem: to katalog tytułów, które w szczególny sposób współtworzyły polską kulturę, wyobraźnię i pamięć. Projekt Filmoteki Narodowej Instytutu Audiowizualny w pionierski sposób analizuje polską kinematografię, zapraszając do tego nie tylko ekspertów, ale także miłośników kina. Na liście znajdziemy „Akademię Pana Kleksa” czy „Wielką podróż Bolka i… Czytaj dalej
Obszerna monografia przybliża fenomen studia, którego produkcje otrzymywały najważniejsze nagrody na świecie, a także, przez kilka dekad wychowywały kolejne pokolenia widzów. Pogłębione rozmowy z byłymi pracownikami Se-Ma-Fora nie pozostawiają złudzeń, że tworzenie filmów, było tam czymś więcej niż tylko pracą. Wytwórnia została założona w 1947 r. w Łodzi. Szczytowy okres… Czytaj dalej
Wystawa plakatów Andrzeja Pągowskiego „Has na nowo” to spojrzenie na 25 filmów Wojciecha Jerzego Hasa od strony plastycznej. Andrzej Pągowski w rozmowie z Katarzyną Sanocką opowiada o szukaniu inspiracji do tych prac i o tym, jak z okazji stulecia urodzin reżysera ponownie zanurzył się w jego twórczość. Plakaty Andrzeja Pągowskiego… Czytaj dalej
Cenzura okaleczała polską kinematografię przez kilka dekad: niektóre filmy zostały brutalnie pocięte, inne wiele lat spędziły na półce, czekając na premierę. Odkrywając sceny usunięte przez urzędników, warto zastanowić się jak wyglądałoby polskie kino, gdyby nie ingerencje cenzorów. „Proszę to wyciąć, czyli historia scen wyciętych z polskich filmów w pierwszym ćwierćwieczu… Czytaj dalej
1 kwietnia mija sto lat od narodzin jednego z największych reżyserów polskiej szkoły filmowej. Wojciech Jerzy Has został jednogłośnie wybrany patronem tego roku przez Senat RP. Obchody symbolicznie zainaugurowało otwarcie wystawy „Has – terytoria czasu i przestrzeni”. „Żyjemy w takich czasach, że czasami tej prawdy objawianej przez sztukę, filmy,… Czytaj dalej
W Senacie Rzeczypospolitej Polskiej otworzono wystawę, symbolicznie rozpoczynającą obchody Roku Wojciecha Jerzego Hasa. 1 kwietnia obchodzimy setną rocznicę jego urodzin. Gościem Audycji Kulturalnych jest prof. Rafał Syska, z którym rozmawiamy o koncepcji kina tego wybitnego reżysera. Co wyróżnia twórczość Wojciecha Jerzego Hasa na tle innych reżyserów polskiej szkoły filmowej? Co… Czytaj dalej