Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony

Te@tr

Katarzyna Oklińska 8 kwietnia 2020
Te@tr

Jeśli klasycznie – to wyprasowana koszula i eleganckie spodnie lub spódnica, jeśli współcześnie – to chociaż nie w dresach. W czasach pandemii koronawirusa do teatru nie chodzimy w ogóle. Instytucje kultury ze względów bezpieczeństwa są zamknięte. Artystów przyjmujemy w domach, jak wiadomości telewizyjne, na kanapie. O nowych perspektywach teatralnych porozmawiamy z redaktorem naczelnym miesięcznika „Teatr” Jackiem Kopcińskim.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Można powiedzieć, że teatr uleciał w przestrzeń nie pozostawiając możliwości bezpośredniego odbioru, ale docierając za to do większej liczby osób. Można bowiem oglądać przedstawienia z całego świata, bo odległość nie jest już problemem. Z drugiej strony pojawia się pytanie czy artystom o taką publiczność chodzi.

W rozmowie zastanowimy się też nad podobieństwami teatru online do Teatru Telewizji. Przyjrzymy się aurze, której zabrakło i multimedialności przekazu. A Jacek Kopciński zdradzi, czy jako krytyk filmowy sam ogląda spektakle prezentowane w sieci.

Ciekawa oferta przedstawień online dostępna na stronie Narodowego Instytutu Audiowizualnego ninateka.pl.

Teatr Telewizji jest dostępny na stronie internetowej TVP.

Fragmenty przedstawień użyte w materiale pochodzą z następujących sztuk:

„Pan Ein i problemy ochrony przeciwpożarowej” Wiktora Szenderowicza w reżyserii Wojciecha Adamczyka w Teatrze Współczesnym w Warszawie,

„Solaris. Wspomnienie z przyszłości” Witolda Mrozka w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak w Teatrze Ochoty w Warszawie,

„Cesarz” Ryszarda Kapuścińskiego w reżyserii Mikołaja Grabowskiego w Teatrze Ateneum w Warszawie,

„Dzieci księży” Marty Abramowicz w reżyserii Darii Kopiec w Teatrze Dramatycznym w Warszawie.

Fot: Sabine van ErpPixabay

Te@tr – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej