Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Polskie kroje pisma – Mateusz Machalski

Polskie kroje pisma – Mateusz Machalski

Magdalena Miszewska 2 września 2019
Polskie kroje pisma – Mateusz Machalski

Chociaż nasz dorobek w dziedzinie typografii nie jest imponujący, to istnieją polskie kroje pisma, którymi możemy się pochwalić. W tym odcinku spróbuję zachęcić Was do uważniejszego przyglądania się literom. Moim gościem jest projektant, Mateusz Machalski, zaangażowany w prace nad Warszawskimi Krojami i digitalizacją peerelowskiej czcionki Bona i przedwojennej – Brygada.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Mateusz Machalski to absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się głównie projektowaniem graficznym z naciskiem na identyfikację wizualną oraz projektowanie krojów pism. Jest kilkukrotnym Stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W tym odcinku podcastu rozmawiamy o polskich krojach pisma, które niedawno zostały zdigitalizowane. To Brygada, która powstała w 1928 roku i Bona, którą w roku 1971 stworzył Andrzej Heidrich, twórca polskich banknotów. Oba kroje mają swoje strony internetowe – brygada1918.eu oraz bonanova.wtf. Warto też śledzić fanpage Bona Nova na Facebooku.

W rozmowie wspominamy także o Warszawskich Krojach – dwunastu krojach pisma inspirowanych warszawskim liternictwem, stworzonych przez młodych projektantów. Wszystkie można pobrać za darmo ze strony internetowej kroje.org. Bezpłatne są także kroje Brygada i Bona Nova.

Z typografią nieodłącznie związane jest projektowanie szyldów. A o tym, jak zrobić to dobrze, rozmawiałam z Natalią Kaczor ze Stowarzyszenia Traffic Design w odcinku „Jak zaprojektować dobry szyld”.

Projekt digitalizacji kroju Bona został dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura – Interwencje”.

fot.: materiały własne

Polskie kroje pisma – Mateusz Machalski – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej