Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Dzikość serca w Zachęcie

Dzikość serca w Zachęcie

Magdalena Miszewska 11 kwietnia 2018
Dzikość serca w Zachęcie

Co na wystawie poświęconej portretowi i autoportretowi w Polsce robi plakat do filmu Casino Royale? Przekonacie się odwiedzając warszawską Zachętę i słuchając tego odcinka naszego podcastu.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Punktem wyjścia dla wystawy „Dzikość serca. Portret i autoportret w Polsce po 1989 roku” była kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING, która od 2000 roku gromadzi prace współczesnych polskich artystek i artystów. – Zobaczymy prace Wilhelma Sasnala, Jakuba Juliana Ziółkowskiego, Pauliny Ołowskiej, Róży Litwy, Agaty Bogackiej, Tomasza Kowalskiego. Pełne spektrum ważnych postaci pokazane w ciekawy i autorski sposób – mówi Maria Świerżewska z Zachęty.

Wystawa dzieli się na trzy części, ale podział jest najbardziej widoczny przy przechodzeniu z sali pierwszej do drugiej. Ta pierwsza część jest pewnego rodzaju wprowadzeniem, przedstawia kontekst historyczny. Kuratorka wystawy, dr Sylwia Serafinowicz, spojrzała na prace zgromadzone przez Fundację z bliskiej sobie perspektywy: Polaka-emigranta. – Ta emigracja, obecnie masowa, nie jest czymś nowym, ponieważ wyjeżdżaliśmy z kraju od dawna i tych fal było kilka. Stąd na początku wystawy kuratorka postanowiła pokazać te wcześniejsze fale emigracji, artystów, którzy wyjeżdżali w XX wieku i tworzyli za granicą. Chciała pokazać także to, jak ten obraz Polaka-emigranta się kształtował oraz jego obecność w popkulturze i w mediach – dodaje Świerżewska.

W kolejnych salach kuratorka umieściła głównie malarstwo odzwierciedlające polską rzeczywistość po 1989 roku. Prace ukazujące atrybuty bogactwa utożsamiane z Zachodem przeciwstawione zostały tym, które mają oddawać tytułową dzikość serca przypisywaną Wschodowi i słowiańszczyźnie. – Samo określenie „portret” i „autoportret” jest tu oczywiście dosyć szeroko potraktowane. Znajdziemy tu prace – wręcz można by powiedzieć – abstrakcyjne, ale też myślę, że dobrze oddające portret w takim rozumieniu oddania ducha czy charakteru – uzupełnia Maria Świerżewska.

Po wystawie oprowadza nas Maria Świerżewska z Narodowej Galerii Sztuki Zachęta. Zapraszamy do wysłuchania materiału.

Wystawa „Dzikość serca. Portret i autoportret w Polsce po 1989 roku” jest czynna do 6. maja.

Materiały graficzne wykorzystane w artykule: Jakub Julian Ziółkowski, bez tytułu (Leżąca postać), 2008; Fundacja Sztuki Polskie ING: link.

Dzikość serca w Zachęcie – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej