Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Maria Anto w warszawskiej Zachęcie

Maria Anto w warszawskiej Zachęcie

Magdalena Miszewska 15 stycznia 2018
Maria Anto w warszawskiej Zachęcie

Jej obrazy są tajemnicze, czasem niepokojące, postaci w ujęciu portretowym zazwyczaj smutne i zamyślone, a zwierzęta wyobrażone i filozoficzne. W Galerii Zachęta możecie obejrzeć blisko 70 jej prac.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Mostem spaceruje słoń, na grzbiecie kota podróżuje kobieta, a z dachu sportowego samochodu straszy krwawiący łeb jelenia. Możemy natknąć się tu na fantastyczne stwory całe z liści lub futra, a sowy z pewnością nie są tu tym, czym się wydają. Nawet grupowy portret drużyny piłkarskiej skrywa jakąś tajemnicę. To świat z obrazów Marii Anto, trochę baśniowy, senny, ale też złowrogi. Mieszają się w nim przeszłość z przyszłością i teraźniejszością, a wyobraźnia ze wspomnieniami.

To pierwszy tak obszerny przegląd prac malarki od jej śmierci w 2007 roku. W latach 70. jej nazwisko było powszechnie znane, a jej powodzenie symbolizował legendarny jaguar – przedmiot zachwytu i zazdrości. Anto miała indywidualną wystawę w Zachęcie zaledwie sześć lat po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych. Jeszcze wcześniej reprezentowała Polskę na Biennale w Sao Paulo. Współpracowała także z Galleria Cortina w Mediolanie. Sukces osiągnęła w trudnych dla kobiet czasach, a pracę twórczą godziła z życiem rodzinnym, które było dla niej równie ważne.

O życiu i malarstwie Marii Anto rozmawiamy z kuratorem wystawy, Michałem Jachułą. Zachęcamy do słuchania oraz do zwiedzania wystawy, która będzie czynna do 4. lutego 2018 roku.

Wykorzystane materiały graficzne: Maria Anto, Kot, 1974, wł. Joanna Grabiańska.

Maria Anto w warszawskiej Zachęcie – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej