Jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się nad tym, dlaczego i za sprawą jakich sił zaświeciły gwiazdy Depeche Mode, Goldfrapp czy Nick Cave & The Bad Seeds – ten wywiad jest dla Was.
Podczas dziewiątej edycji Festiwalu Soundedit solowy set DJ-ski zaprezentował Daniel Miller. Jego występ symbolicznie zamknął drugi dzień imprezy, podczas którego wystąpili Skalpel i Gary Numan (inni, ważni dla muzyki elektronicznej twórcy). Miller jest legendą brytyjskiej alternatywy początku lat 80. i nie bez powodu uznaje się go za jednego z „ojców chrzestnych” post-punka i electro-popu. Dzieje się tak nie tylko ze względu na jego własną twórczość (jako The Normal i Silicon Teens), ale przede wszystkim z powodu wytwórni Mute, prowadzonej przez Millera pewną ręką już od niemal 40 lat. To dzięki jego gustowi i działalności wydawniczej, na szerokie wody wypłynęli tacy artyści, jak Fad Gadget, Depeche Mode, Laibach, Nitzer Ebb, Erasure, Nick Cave & The Bad Seeds czy Goldfrapp. Wywarł też duży wpływ na scenę techno, nie tylko jako pionier remiksu (w latach 80.), ale także twórca sublabelu NovaMute, wydającego płyty takich artystów jak Plastikman, Darren Price, Joey Beltram czy Speedy J. Mijają kolejne dekady, a Mute Records wciąż uchodzi za symbol dobrego gustu i alternatywną instytucję.
Tuż przed łódzkim występem udało nam się przeprowadzić z Millerem krótką rozmowę. Jeśli jesteście ciekawi, w jaki sposób dochodziło do udzielania licencji na płyty Depeche Mode firmom z krajów komunistycznych, a także który polski film ceni najbardziej legendarny twórca „Warm Leatherette”, zapraszamy do słuchania!
Materiał przygotował: Marek Horodniczy. Współpraca: Jowita Rojek
Fot. Małgorzata Wojna / Soundedit
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej