Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Miejska rewolta w Muzeum Narodowym w Warszawie

Miejska rewolta w Muzeum Narodowym w Warszawie

Magdalena Miszewska 2 listopada 2017
Miejska rewolta w Muzeum Narodowym w Warszawie

Ekspresjoniści Polscy, Formiści, grupy Bunt, Blok, Artes i a.r. to awangardowe środowiska artystyczne działające w II Rzeczypospolitej. Ich twórczość pokazuje wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Rok Awangardy powoli dobiega końca. Warto skorzystać z jednej z ostatnich okazji, by bliżej poznać twórczość artystów związanych z tym nurtem. W Muzeum Narodowym w Warszawie można oglądać wystawę „Miejska Rewolta”, a na niej najcenniejsze prace na papierze – rysunki, grafiki, fotogramy i fotomontaże – które placówka ma w swoich zbiorach. Prezentacje tego rodzaju należą do rzadkości ze względu na wrażliwość podłoża na światło.

Zwiedzając wystawę, możemy wybrać się w podróż do najważniejszych miast II Rzeczypospolitej – Warszawy, Krakowa, Lwowa, Poznania i Łodzi. Prace zostały rozmieszczone według klucza geograficznego, a spacerując po sali możemy prześledzić relacje, jakie nawiązywali między sobą artyści. Choć na pierwszy rzut oka poszczególne grupy więcej dzieli niż łączy, to dokładniejsza analiza komplikuje prosty podział na formistów z Krakowa, stołecznych konstruktywistów i lwowskich surrealistów. Awangardowe kierunki w Polsce nakładały się na siebie, wzajemnie podważały i przenikały.

Wystawa „Miejska rewolta. Awangarda w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie” przypomina twórczość między innymi: Leona Chwistka, Tytusa Czyżewskiego, Andrzeja Pronaszki, Witkacego, Henryka Stażewskiego, Władysława Strzemińskiego i Marka Włodarskiego. Można ją oglądać do 21 stycznia 2018 roku. A my zachęcamy do wysłuchania rozmowy z kuratorkami, Ewą Skolimowską i Anną Turowicz.

Obchody stulecia polskiej awangardy odbywają się pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz pod auspicjami Polskiego Komitet ds. UNESCO.

Miejska rewolta w Muzeum Narodowym w Warszawie – transkrypcja podcastu

Obraz: Władysław Hochlinger (1898-1979), Martwa Natura, 1935. Materiały prasowe Muzeum Narodowego w Warszawie.

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej