Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Henryk Morel. Znaki

Henryk Morel. Znaki

Martyna Matwiejuk 22 grudnia 2022
Henryk Morel. Znaki

To pierwsza od 25 lat indywidualna wystawa dzieł Henryka Morela. Jego rysunki, rzeźby i prace wykonane tuszem można oglądać w Kordegardzie. Ekspozycja jest prezentowana w Galerii Narodowego Centrum Kultury do 8 stycznia 2023 roku.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Dla swojego pokolenia był legendą. Zmarł przedwcześnie, odbierając sobie życie w wieku 31 lat. Pozostawił po sobie jednak prace, które wpłynęły na myślenie o rzeźbie i otworzyły nowe kierunki rozwoju tej dziedziny. „Poszedł o krok dalej, pokazał połączenia zupełnie nowych elementów. Pokazał proces jako formę ekspresji rzeźbiarskiej” – mówi w podcaście kuratorka wystawy, Agnieszka Bebłowska Bednarkiewicz.

Henryk Morel przyszedł na świat w chłopskiej rodzinie w 1937 roku. Jego rodzice umarli, gdy był jeszcze dzieckiem. Całe dzieciństwo przyszłego artysty było naznaczone walką o byt. Niewątpliwie uzdolniony i ambitny, chłonął wiedzę i rozwijał zdolności plastyczne – początkowo pod okiem Antoniego Kenara. „Z chłopca, który wychował się na pastwisku, stał się wyrafinowanym intelektualistą” – usłyszą Państwo w podcaście.
W Kordegardzie prezentowane są jego prace z całego okresu twórczości, który przypadł na lata 1958-1968. O tym, co zobaczymy na wystawie, opowiadamy w audycji.

Ekspozycja „Henryk Morel. Znaki” trwa do 8 stycznia 2023 roku. Tego dnia, od godz. 16:00 do 19:00, odbędzie się finisaż, podczas którego będzie można spotkać się z kuratorką ekspozycji. Wstęp jest bezpłatny.

Autorzy zdjęć: Luminaris i W. Dobrogojski.

Henryk Morel. Znaki – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej