Wystawa poświęcona twórczości Oskara i Zofii Hansenów, prezentuje różne aspekty teorii Formy Otwartej, która była osią ich działalności architektonicznej, artystycznej i pedagogicznej.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Oskar Hansen urodził się w 1922 roku w Helsinkach, w rodzinie o dalekich polskich korzeniach. Obywatelem kraju nad Wisłą został w 1926 roku, a swoje dorosłe życie związał z warszawską Akademią Sztuk Pięknych, gdzie według autorskiego programu prowadził Pracownię Brył i Płaszczyzn. Zmarł w 2005 roku. Był rzeźbiarzem, malarzem, pedagogiem, ale przede wszystkim architektem – projektantem i teoretykiem.
Podczas Międzynarodowego Kongresu Architektury Nowoczesnej CIAM w Otterlo w 1959 roku ogłosił teorię Formy Otwartej. Zakładała ona otwarcie architektury na współtworzenie przez jej użytkowników. Tak pomyślana architektura miała za zadanie eksponować ludzi i bogactwo ich codziennej aktywności w przestrzeni. Swoją koncepcję Hansen rozwijał w realizacjach różnej skali: od projektów wystaw przez osiedla mieszkaniowe, po projekt liniowych miast rozciągających się przez całą Polskę. Współautorką wielu z nich była jego żona, Zofia Garlińska-Hansen (1924-2013).
Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie prezentuje różne obszary i skale twórczej działalności, w których Forma Otwarta znalazła zastosowanie. Można ją oglądać do 29 października w Muzeum nad Wisłą.
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z kuratorką wystawy, Aleksandrą Kędziorek.
Forma Otwarta w Muzeum Sztuki Nowoczesnej – transkrypcja podcastu
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej