Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Polskie kino animowane nie zna podobnego przypadku, jak ostatni film Mariusza Wilczyńskiego. Powstająca przez wiele lat pełnometrażowa, w pełni autorska, artystyczna animacja wkroczyła nie tylko do sal kinowych, ale wygrała też Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2020 roku. Ten sukces dobitnie świadczy o tym, jaki jest potencjał filmu animowanego. Mariusz Wilczyński pokazuje nam świat, który pamięta. Nostalgia i empatia, z jaką to przedstawia, jest spektakularna. To piękna w formie i treści animacja z plejadą znakomitych postaci, które współtworzyły ten wyjątkowy dla historii polskiej animacji film.
Tym podcastem zamykamy cykl „Perły polskiej animacji”, w którym Robert Sowa przybliża najważniejsze tytuły z historii gatunku. Zachęcamy Państwa do wysłuchania naszej rozmowy z Mariuszem Wilczyńskim – reżyser podzielił się w niej wrażeniami po odebraniu Złotych Lwów na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Poprzednie odcinki cyklu:
• Władysław Starewicz – „Rewanż kinooperatora” (1912)
• Jan Lenica – „Labirynt” (1962)
• Julian Antonisz – „Jak działa jamniczek” (1971)
• Zbigniew Rybczyński – „Tango” (1981)
• Piotr Dumała – „Franz Kafka” (1991)
• Jerzy Kucia – „Strojenie instrumentów” (2000)
• Tomasz Bagiński – „Katedra” (2002)
• Marta Pajek – „Snępowina” (2011)
• Tomasz Popakul – „Acid Rain” (2019)
Nie jest rankingiem ani przeglądem: to katalog tytułów, które w szczególny sposób współtworzyły polską kulturę, wyobraźnię i pamięć. Projekt Filmoteki Narodowej Instytutu Audiowizualny w pionierski sposób analizuje polską kinematografię, zapraszając do tego nie tylko ekspertów, ale także miłośników kina. Na liście znajdziemy „Akademię Pana Kleksa” czy „Wielką podróż Bolka i… Czytaj dalej
Obszerna monografia przybliża fenomen studia, którego produkcje otrzymywały najważniejsze nagrody na świecie, a także, przez kilka dekad wychowywały kolejne pokolenia widzów. Pogłębione rozmowy z byłymi pracownikami Se-Ma-Fora nie pozostawiają złudzeń, że tworzenie filmów, było tam czymś więcej niż tylko pracą. Wytwórnia została założona w 1947 r. w Łodzi. Szczytowy okres… Czytaj dalej
Wystawa plakatów Andrzeja Pągowskiego „Has na nowo” to spojrzenie na 25 filmów Wojciecha Jerzego Hasa od strony plastycznej. Andrzej Pągowski w rozmowie z Katarzyną Sanocką opowiada o szukaniu inspiracji do tych prac i o tym, jak z okazji stulecia urodzin reżysera ponownie zanurzył się w jego twórczość. Plakaty Andrzeja Pągowskiego… Czytaj dalej
Cenzura okaleczała polską kinematografię przez kilka dekad: niektóre filmy zostały brutalnie pocięte, inne wiele lat spędziły na półce, czekając na premierę. Odkrywając sceny usunięte przez urzędników, warto zastanowić się jak wyglądałoby polskie kino, gdyby nie ingerencje cenzorów. „Proszę to wyciąć, czyli historia scen wyciętych z polskich filmów w pierwszym ćwierćwieczu… Czytaj dalej
1 kwietnia mija sto lat od narodzin jednego z największych reżyserów polskiej szkoły filmowej. Wojciech Jerzy Has został jednogłośnie wybrany patronem tego roku przez Senat RP. Obchody symbolicznie zainaugurowało otwarcie wystawy „Has – terytoria czasu i przestrzeni”. „Żyjemy w takich czasach, że czasami tej prawdy objawianej przez sztukę, filmy,… Czytaj dalej
W Senacie Rzeczypospolitej Polskiej otworzono wystawę, symbolicznie rozpoczynającą obchody Roku Wojciecha Jerzego Hasa. 1 kwietnia obchodzimy setną rocznicę jego urodzin. Gościem Audycji Kulturalnych jest prof. Rafał Syska, z którym rozmawiamy o koncepcji kina tego wybitnego reżysera. Co wyróżnia twórczość Wojciecha Jerzego Hasa na tle innych reżyserów polskiej szkoły filmowej? Co… Czytaj dalej