Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Historie studentek międzywojennej Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych

Historie studentek międzywojennej Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych

Martyna Matwiejuk 14 lipca 2021
Historie studentek międzywojennej Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych

Dzieje sztuki okresu międzywojnia poznajemy zazwyczaj przez pryzmat artystów. Nie oznacza to jednak, że ówczesne kobiety nie działały na tym polu. Dziś odwiedzamy wystawę, dzięki której twórczość międzywojennych artystek wychodzi z cienia.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

„Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy…” – jest to cytat Krystyny Dydyńskiej, który stał się tytułem wystawy prezentowanej w przestrzeni warszawskiej galerii lokal_30. Studentki Akademii Sztuk Pięknych stworzyły ekspozycję prezentującą prace 15 studentek kształcących się w akademii w latach 1918-1939. Wówczas uczelnia nosiła nazwę Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych.

Z opiekunką merytoryczną wystawy, dr Mariką Kuźmicz, rozmawiamy o tym, dlaczego kobiety tak często są pomijane w kanonie sztuki. Nasza rozmówczyni wspomina o swoistym „micie arkadii dwudziestolecia międzywojennego”. Rzeczywistość wielu młodych kobiet nie była wówczas łatwa, często znikały z pola sztuki.

Losy artystek prezentowanych na wystawie były różne. Jedna z nich, Resia Schor, wyemigrowała z Polski, a jej prace nie były dotąd eksponowane w kraju. W lokalu_30 mogą Państwo obejrzeć m.in. geometryczne mezuzy jej autorstwa, które udało się sprowadzić na wystawę z Nowego Jorku dzięki kontaktowi, jaki jedna z kuratorek nawiązała z córką artystki. O tym, jak wyglądała praca nad ekspozycją rozmawiamy z Agnieszką Kalitą. Wystawa jest owocem poszukiwań, dla których początkiem były międzywojenne teczki studentek, przechowywane przez Archiwum Akademii Sztuk Pięknych.

Kuratorkami wystawy zatytułowanej „Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy…” są Dobromiła Dobro, Agnieszka Kalita, Hanna Kraś, Agata Ostrowska, Agata Plater–Zyberk i Katarzyna Trzeciak.

Na ekspozycji, którą mogą Państwo oglądać do 15 września 2021 roku w lokalu_30, znalazły się prace Heleny Bukowskiej, Krystyny Dydyńskiej, Wiktorii Goryńskiej, Julii Keilowej, Janiny Konarskiej, Julii Kotarbińskiej, Bogny Krasnodębskiej–Gardowskiej, Janiny Kłopockiej, Elżbiety Malcz–Klewin, Leonii Nadelman/Janeckiej, Marii Nicz–Borowiakowej, Jadwigi Simon–Pietkiewicz, Resi Schor, Elwiry Zachert–Mazurczyk oraz Wandy Zawidzkiej–Manteuffel.

Historie studentek międzywojennej Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej