Wizja rapu jako muzyki wielkomiejskiej, alternatywnej i kontrkulturowej pokutowała długo i pewno gdzieś jeszcze dożywa swoich dni przy biurku jakiegoś tygodnika opinii bądź w sekretariatach domów kultury. Pojawiło się jednak pokolenie, które w nosie miało czarne myśli The Roots czy zaangażowanie Public Enemy. Młodzi ludzie, małomiasteczkowi trochę bardziej niż Dawid Podsiadło, potrzebowali muzyki, na którą prosto można przesiąść się z disco polo albo radiowego popu, adekwatnej do kolorowych szyldów, reklam i brawurowo odmalowanych osiedli z ich otoczenia. Trafili do nich artyści, który nie chcieli się już niczego wstydzić i nie musieli czegokolwiek udowadniać. W „Small Town Boy” wszystko jest w dyskusyjnym guście – reggaetonowy podkład opatrzony konsternującą dźwiękową sygnaturą producenta, półamatorski zaśpiew z efektem autotune, żelbetowy Jezus na kopcu do pary z machaniem flagami Opoczna, Świebodzina i Milanówka, drifty za Tesco, a także ujęcia w białych garniturach na motorówce wyjęte żywcem prosto z polskiej komedii romantycznej. Koniec snobizmu, koniec udawanej powagi, to ten kraj, w którym Pani żyje, Pan żyje. I jego niewątpliwie witalna, zaraźliwa, skuteczna muzyka. 23 miliony odbiorców (zapewne stokroć mniej, za to słuchających kompulsywnie) nie mogły się przecież mylić.
O utworze Żabsona z gościnnym udziałem Beteo i White’a 2115 opowiada Marcin „Flint” Węcławek w kolejnym odcinku cyklu „Piosenka prawdę ci powie”.
Kliknij i pobierz transkrypcję tego podcastu.
Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej
Na patio Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odsłonięto rzeźbę będącą hołdem dla jednej z największych postaci polskiej muzyki klasycznej – Janusza Olejniczaka. To symboliczne miejsce, nazwane imieniem mistrza, staje się przestrzenią pamięci i inspiracji dla studentów, pedagogów oraz melomanów. Janusz Olejniczak, pianista o światowej renomie, przez lata nie tylko zachwycał… Czytaj dalej
Architekt, inżynier, bard, w końcu mąż i ojciec – najnowsza wystawa w Muzeum Literatury przybliża postać Stanisława Staszewskiego, przypominając, że był postacią wielowymiarową, której nie warto sprowadzać wyłącznie do „Taty Kazika”. Na ekspozycji można zobaczyć pamiątki po artyście, w tym prezentowaną po raz pierwszy, gitarę Staszewskiego. Stanisław Staszewski (1925- 1973)… Czytaj dalej
Charyzmatyczne trio inspirujące się muzyką latynoamerykańską, zapisało się w historii polskiej sceny muzycznej jako zespół, który nikogo nie pozostawiał obojętnym. Podobnie jak kreacje i dopracowany w każdym detalu sceniczny wizerunek, którego pieczołowitość, wyprzedzała swoją epokę. Tercet Egzotyczny powstał w 1963 r. – przez kilka dekad działalności artyści nie tylko podzielili… Czytaj dalej
Publiczność pokochała ją za głos, urok osobisty oraz piosenki, które zwalczały codzienną szarzyznę. Natasza Zylska chciała dawać swoją muzyką radość – i choć „Kasztany” w jej wykonaniu grało każde radio, to na początku lat 60. wyjechała z Polski a kilka lat później, zakończyła sceniczną karierę. Jej losom przyjrzało się Muzeum… Czytaj dalej
Muzyczne doświadczenia nastoletniego Fryderyka Chopina w wersji dla najmłodszych – w ramach tegorocznych Eufonii, w Łazienkach Królewskich odbyły się wyjątkowe koncerty dla dzieci. Dla najmłodszych, zaledwie kilkumiesięcznych Słuchaczy, był to początek ich przygody z muzyką. Małe Eufonie są kierowane do rodzin z dziećmi w dwóch przedziałach wiekowych: 0-3 oraz… Czytaj dalej