Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Teresa Jakubowska. Z życia wycięte

Teresa Jakubowska. Z życia wycięte

Martyna Matwiejuk 15 kwietnia 2021
Teresa Jakubowska. Z życia wycięte

Wybór prac graficzki Teresy Jakubowskiej prezentuje Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie. Dopóki galerie pozostają zamknięte, z ekspozycją możemy zapoznać się w sieci. Składają się na nią przede wszystkim czarno-białe linoryty, tworzone przez artystkę od drugiej połowy lat 50. ubiegłego wieku. W Audycjach Kulturalnych rozmawiamy z kuratorką wystawy – Karoliną Prymlewicz.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Teresa Jakubowska urodziła się w 1930 roku w Wilnie. To tam, jako dziecko podziwiała ozdobny stiuk w kościele świętych Piotra i Pawła, co w przyszłości wpłynęło na jej artystyczną manierę wypełniania całej kompozycji przedstawieniem. Studia z zakresu grafiki artystycznej ukończyła na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Już pod koniec lat 50. ukształtowała się oryginalna stylistyka jej prac, wykonywanych początkowo jako drzeworyty, a później linoryty. Liczne podróże, możliwe dzięki sprzedaży grafik, zaowocowały wieloma portretami miast i ich mieszkańców. W swoich pracach Teresa Jakubowska komentowała również siermiężną codzienność PRL-u i sytuacje egzystencjalne obecnych jej czasów.

Naszą rozmówczynią jest Karolina Prymlewicz, kuratorka wystawy „Teresa Jakubowska. Z życia wycięte”. Historyczka sztuki opowiada o stylu i ścieżkach twórczych polskiej graficzki. Jak pisze o sobie sama artystka, w jej pracach obecny był zawsze element satyry, wynikający z „krytycznego spojrzenia na rzeczywistość i ludzkie przywary”.

Wystawa potrwa do 23 maja 2021 r. Spacer online po ekspozycji jest dostępny na stronie Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego.

Fot. Teresa Jakubowska, „Ślub”, 1959, linoryt.

Reprodukcje prac Teresy Jakubowskiej oraz widoki wystawy dzięki uprzejmości muzeum.

Teresa Jabubowska. Z życia wycięte – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej