Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka Szkło, metal, detal. Modernistyczna architektura Gdyni

Szkło, metal, detal. Modernistyczna architektura Gdyni

Martyna Matwiejuk 8 lutego 2021
Szkło, metal, detal. Modernistyczna architektura Gdyni

W rozrastającej się Gdyni lat 30. na pierwszy plan wysunął się modernizm, który zrewolucjonizował myślenie o architekturze. Podążając za twórcami wirtualnej platformy edukacyjnej, rozmawiamy o nim z perspektywy detali, które zazwyczaj umykają naszej uwadze.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

W 2016 roku, rok po uznaniu gdyńskiego śródmieścia za pomnik historii, powstała wystawa, której celem było zwrócenie uwagi na potrzebę ochrony i konserwacji modernistycznych detali wykończeniowych. Znalazły się wśród nich m.in. klamki, płytki czy elementy okienne o niemal stuletniej historii. Projekt „Szkło, metal, detal” przywoływał też założenia modernizmu, zorientowane na poprawę warunków mieszkaniowych i funkcjonalność budynków. Rozszerzeniem idei stała się platforma internetowa „Szkło, metal, detal. Gdyński modernizm w sieci”, będąca kompendium wiedzy o modernistycznym dziedzictwie Gdyni, powstała dzięki środkom Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”.

W Audycjach Kulturalnych gościmy koordynatorkę projektu – dr Annę Śliwę z Muzeum Miasta Gdyni, która opowiada o kontekście rozwoju modernizmu w mieście. Z naszej rozmowy dowiedzą się Państwo, gdzie znaleźć można oryginalne podłogi z „gorsecików” czy ówczesne rozwiązania doświetlające zimowe ogrody. Pytamy też o to, czy modernistyczna architektura przetrwała próbę czasu.

Projekt jest dostępny na stronie internetowej.

A skoro modernizm, to i Bauhaus! Zapraszamy do wysłuchania audycji, w której Ewa Solarz oprowadza nas po wystawie stworzonej w ramach festiwalu Wschód Kultury Inne Brzmienia w Lublinie.

Szkło, metal, detal. Modernistyczna architektura Gdyni – transkrypcja podcastu

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej