Przejdź do treściPrzejdź do stopki strony
Strona główna Sztuka „72/21. Kolekcja Galerii 72”, czyli abstrakcja geometryczna w Kordegardzie

„72/21. Kolekcja Galerii 72”, czyli abstrakcja geometryczna w Kordegardzie

Martyna Matwiejuk 24 maja 2021
„72/21. Kolekcja Galerii 72”, czyli abstrakcja geometryczna w Kordegardzie

Do Kordegardy. Galerii Narodowego Centrum Kultury trafił wybór 59 prac pochodzących z chełmskiej Galerii 72. To dzieła ważnych twórców nowoczesności – od Henryka Stażewskiego po Hartmuta Böhma. Wspólnym mianownikiem międzypokoleniowej wystawy jest abstrakcja geometryczna, o której rozmawiamy z kuratorką ekspozycji, Jagodą Barczyńską.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Początki Galerii 72, utworzonej w 1972 roku w ramach Muzeum Ziemi Chełmskiej, związane są z postacią malarza Kajetana Sosnowskiego. Jego celem było stworzenie miejsca do prezentacji sztuki nowoczesnej. Bardzo szybko profil artystyczny galerii wyewoluował w kierunku abstrakcji geometrycznej. Po Kajetanie Sosnowskim zbiorami opiekowała się krytyczka sztuki dr Bożena Kowalska. Galeria ta do dziś prezentuje prace artystów, którzy wypowiadają się twórczo przede wszystkim językiem geometrii.

Prezentowany w Kordegardzie. Galerii Narodowego Centrum Kultury wybór dzieł obejmuje m.in. najstarszy i najnowszy obraz ze zbiorów Galerii 72. Są to odpowiednio płótna Jana Dobkowskiego oraz Jacka Dyrzyńskiego. Na ekspozycji znalazły się również prace zagranicznych artystów, spośród których kilku brało udział w słynnej wystawie „The Responsive Eye”, która w latach 60. ubiegłego wieku spopularyzowała nurt op-art. O abstrakcji geometrycznej opowiada kuratorka wystawy „72/21. Kolekcja Galerii 72”Jagoda Barczyńska.

Wystawa potrwa do 20 czerwca 2021 roku.

„72/21. Kolekcja Galerii 72”, czyli abstrakcja geometryczna w Kordegardzie – transkrypcja podcastu

Fot. Marianna Kulesza / NCK.

 

Zdjęcie z wystawy „72/21. Kolekcja Galerii 72” fot. Marianna Kulesza / NCK.

 

Audycje Kulturalne są projektem realizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Inne odcinki z tej kategorii

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich

Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie prezentuje pierwszą w historii tak szeroką prezentację dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa przywraca widzialność twórczości Łemków (nazywanych także Rusinami Karpackimi), która przez… Czytaj dalej

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

„Wszystko się tu stało” – Łódź Artura Rubinsteina

Nowa wystawa w Filharmonii Łódzkiej poświęcona jest niezwykłej relacji jej patrona z rodzinnym miastem. Przywołuje początki jego muzycznej drogi, prezentuje też artystyczną aktywność w mieście swojego urodzenia, w którym koncertował aż 34 razy. Nazywany królem pianistów i obywatelem świata, podziwiany i oklaskiwany na obu półkulach, wspominając lata artystycznej kariery, wydarzenia,… Czytaj dalej

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Obrazy do przeżywania – twórczość Sławomira Ratajskiego

Wystawa „Fragmenty rzeczywistości” prezentuje prace jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa ekspresyjnego. Ekspozycja ukazuje różnorodne sposoby postrzegania świata, w których odbijają się osobiste doświadczenia Ratajskiego. Sławomir Ratajski należy do tego pokolenia artystów, które bezwarunkowo zaufało malarskiemu medium., czyniąc je jedynym i wyłącznym narzędziem swojej wypowiedzi w polu sztuki. Przełom lat… Czytaj dalej

Odyseja Franciszka Bunscha

Odyseja Franciszka Bunscha

Żeglowanie jest koniecznością, życie koniecznością nie jest – maksyma przypisywana Pompejuszowi, odnosi się do jednej z najbardziej poruszających prac Franciszka Bunscha. W rozmowie z Katarzyną Sanocką, syn Franciszka – Jacek Bunsch – opowiada o artystycznej historii rodziny i doświadczeniu pokoleniowym artysty. Franciszek Bunsch – malarz, mistrz grafiki warsztatowej zmarł 23… Czytaj dalej

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

„Wzory, które się nie nudzą”. Alicja Wyszogrodzka.

Przez kilka dekad projektowała tkaniny dekoracyjne, użytkowe i odzieżowe, a makatki, ręczniki czy chusteczki z jej charakterystycznymi pracami, do dzisiaj są obecne w wielu polskich domach. Sensoryczna wystawa w Muzeum Miasta Gdyni jest hołdem dla twórczości artystki. Tworzyła tkaniny radosne i kolorowe, ozdobione unikatowymi wzorami – wykorzystywała motywy roślinne (choć… Czytaj dalej

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Domicella Bożekowska: „Opętana rysowaniem”.

Jest uznawana za jedną z najważniejszych przedstawicielek sztuki animalistycznej XX wieku. Rysunki, rzeźby i fotografie zafascynowanej naturą artystki, można oglądać w Koszarach Kantonistów na wystawie „Miasto zwierząt. Domicella Bożekowska”, będącej pierwszą od lat tak dużą ekspozycją jej prac. Domicella Bożekowska niemal całe swoje twórcze życie poświęciła studiom nad zrachowaniami zwierząt. Czytaj dalej