„Projektowanie wszędzie”, „Miejsce artysty” i „Przestrzeń niewysłowiona” to tytuły wystaw zorganizowanych z okazji czterdziestolecia Wydziału Wzornictwa warszawskiej ASP. Odwiedziliśmy je wszystkie.
Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.
Wydział Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie został powołany zarządzeniem Ministerstwa Kultury i Sztuki w czerwcu 1977 roku. Ale jego historia sięga lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy powstały Zakłady Doświadczalne ASP. Było to multidyscyplinarne biuro projektowe, którą kierował architekt i współpracownik Le Corbusiera, Jerzy Sołtan. Choć on sam nie był entuzjastą pomysłu na otwarcie nowego wydziału i wolał poszerzać pod kątem projektowania profil Wydziału Architektury, to dzięki staraniom jego współpracowników, Lecha Tomaszewskiego i przede wszystkim Andrzeja Jana Wróblewskiego, nowa jednostka w końcu powstała.
Profil Wydziału Wzornictwa Przemysłowego zdeterminowały różnorodne obszary zainteresowań jego „ojców założycieli”. Ich sylwetki prezentuje wystawa „Przestrzeń niewysłowiona” w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. – Wszyscy oni byli, co warto zaznaczyć, jeśli nie teoretykami, to obserwującymi, piszącymi krytykami projektowania i designu. Naszym założeniem było, żeby pokazać trzy osobowości twórcze, które stoją za tym wydziałem – mówi kuratorka wystawy w Zachęcie, Agnieszka Szewczyk. Wybrane prace twórców zostały podzielone według trzech przenikających się pól ich zainteresowań. To sztuka, przestrzeń i wzornictwo. Na ekspozycji zobaczymy rysunki, projekty architektoniczne i przykłady projektów pionierów polskiego designu.
Kontynuując spacer śladami Wydziału Wzornictwa ASP, zaglądamy do Salonu Akademii. Wystawa „Projektowanie wszędzie” prezentuje dorobek pedagogów i absolwentów tej jednostki. W zdecydowanej większości są to prace wdrożone do produkcji, prototypów jest zaledwie kilka, a wśród nich wspaniała Syrena Sport projektu Cezarego Nawrota. Pokazywane obiekty pochodzą z lat 1954 – 2017. – Zaproponowałyśmy z Czesławą Frejlich kolejność chronologiczną, bo ona znakomicie pokazuje, jak narasta ilość produktów. Z dekady na dekadę jest ich coraz więcej, są coraz lepszej jakości, są coraz odważniejsze i w zupełnie nowych kontekstach analizowane. Ale pokazuje też, jak się zmieniało otoczenie wzornictwa i jak ono samo się zmieniało – tłumaczy kuratorka wystawy i koordynatorka obchodów jubileuszu Wydziału Wzornictwa, Magda Kochanowska.
Ostatnim przystankiem na spacerze jest Kordegarda. Galeria Narodowego Centrum Kultury. A wystawa „Miejsce artysty” jest w kontekście wzornictwa chyba najbardziej zaskakująca. Pokazuje prace malarzy i rzeźbiarzy związanych z Wydziałem Wzornictwa. – Może pojawić się takie pierwsze zaskoczenie, że są to głównie obrazy, rzeźby, wideo, ale chcemy tym podkreślić, że artyści na wydziale związanym z edukacją projektantów mają też swoje ważne miejsce – mówi kuratorka wystawy, Aleksandra Kędziorek.
Zachęcamy wysłuchania naszego materiału i odwiedzenia wszystkich trzech wystaw prezentujących dorobek twórców związanych z Wydziałem Wzornictwa ASP w Warszawie.
Projektowanie wszędzie
Galeria Salon Akademii
12 maja – 2 czerwca
Miejsce artysty
Kordegarda. Galeria Narodowego Centrum Kultury
14 maja – 10 czerwca
Przestrzeń niewysłowiona. Jerzy Sołtan – Lech Tomaszewski – Andrzej Jan Wróblewski
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
22 maja – 8 sierpnia
Zdjęcie:Wernisaż wystawy „Miejsce artysty” Kordegarda. Galeria Narodowego Centrum Kultury; fot. Mateusz Skonieczny
Była nie tylko wybitną i zasłużoną badaczką i historyczką sztuki, ale także miłośniczką kolorów, wzorów i ponadczasowego piękna. Najnowsza wystawa w Muzeum Narodowym we Wrocławiu przybliża postać Ireny Huml i zaprasza do odwiedzenia jej garderoby. Irena Huml (1928-2015) była wybitną polską historyczką i krytyczką sztuki. Jej obszarami zainteresowań… Czytaj dalej
W przestrzeni Kordegardy do 30 marca można oglądać wystawę, która przywołuje wystawienniczy debiut Magdaleny Abakanowicz. Po 65 latach, w tym samym miejscu, w dużym stopniu udało się odtworzyć wystawę z 1960 roku. W Audycjach Kulturalnych o początkach drogi twórczej Magdaleny Abakanowicz opowiada Marta Kowalewska – współkuratorka wystawy,… Czytaj dalej
Dla Krakowskiego Zakładu Witrażów S.G. Żeleński tworzyli wybitni rzemieślnicy oraz projektanci, m.in. Stanisław Wyspiański czy Józef Mehoffer. Prace firmy, o której opowiada wystawa w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, oglądać można w wielu zakątkach kraju – przez lata zamawianie realizacji właśnie u Żeleńskiego było wręcz patriotycznym obowiązkiem. Wystawa pt. „Światłem Malowanie. Witraże… Czytaj dalej
Książka napisana przez córkę artystów przybliża życie i twórczość słynnych polskich ilustratorów, których prace znają całe pokolenia czytelników. Przypomina, że przygotowywali także poruszające i nagradzane na świecie plakaty i należeli do barwnego artystycznego świata PRL. Janusz Stanny i Teresa Wilbik przez całe życie związani byli z Warszawą. Dzielili… Czytaj dalej
Prace jednego z najważniejszych europejskich awangardzistów można do 2 lutego oglądać w warszawskiej Kordegardzie. W przestrzeni galerii znalazły się 24 prace Władysława Strzemińskiego, pozwalające prześledzić jego artystyczną drogę. To rysunki, litografie oraz obrazy ze zbiorów instytucjonalnych i prywatnych. W Audycjach Kulturalnych o życiorysie i sztuce Strzemińskiego opowiada… Czytaj dalej
Przez 35 lat etatowo przygotowywał zdjęcia do propagandowego tygodnika „Przyjaźń”, przez co jego twórczość popadła w zapomnienie. Zostawił po sobie kilkadziesiąt tysięcy klisz i zdjęć, które udowadniają, że poza zleconymi pracami, z dużą wrażliwością obserwował rzeczywistość wokół siebie. Jego prace przypomina stołeczny Dom Spotkań z Historią. Romuald Broniarek… Czytaj dalej